Cualquier artista escénico se enfrenta a diversas situaciones específicas a su profesión que ha de aprender a superar: el trabajo técnico y su exigencia, la disciplina, la preparación de un concierto-obra, el estrés y el miedo escénico, la conexión con las emociones, el perfeccionismo y la intolerancia al error, baja autoestima, la crítica, la dificultad para desarrollar su profesión en un mundo que, aparentemente, no se lo pone nada fácil a los artistas, etc.
A menudo en nuestras escuelas nos enseñan cómo mejorar técnicamente y artísticamente, pero no tan a menudo nos aportan herramientas personales, corporales, emocionales y mentales, incluso en ocasiones espirituales, con las que poder superar los obstáculos y límites, a veces autoimpuestos, que nos impiden crecer o ser totalmente libres.
En el ciclo “El artista integral” queremos atender a estas necesidades, cuidando cuerpo, corazón y mente, para que podamos desarrollar todo nuestro potencial como artistas sin límites y para que dispongamos de herramientas que nos permitan superar problemas y situaciones. Para ello el ciclo se dividirá en distintos módulos, enfocándose en cada en una herramienta para un objetivo determinado: coaching, PNL, EFT, flores de Bach, yoga–asanas, pranayama, medicina natural y ayurveda.
Para ello tendremos el honor de contar con dos especialistas en estas técnicas, May Ros y Eugenio Moruno, que serán los encargados de ayudarnos en este camino.
Ambos poseen una dilatada experiencia en estos campos y os puedo asegurar, ya que he trabajado con ellos, que son dos maestros y profesionales increíbles, y que vuestra vida artística y personal cambiará adquiriendo e incorporando las herramientas que pondrán a vuestra disposición.
Esperamos que pueda resultarte de interés y que te sirva para crecer humana y artísticamente.
Haz clic en el nombre del módulo para ver el detalle de cada curso.
MÓDULO 1 – FLORES DE BACH PARA ARTISTAS DE LA ESCENA
Domingo 26 de Febrero
9:30 a 14:30h (5h)
MÓDULO 2 – PLANTAS NATURALES PARA CANTANTES, PROFESIONALES DE LA VOZ Y ARTISTAS EN ESCENA
Domingo 26 de Febrero
16:00 a 20:30h (4,5h)
MÓDULO 3 – COACHING PARA ARTISTAS
Sábado 18 de marzo
9:30 a 14:30h (5h)
MÓDULO 4 – EFT (Técnica de liberación emocional)
Sábado 18 de marzo
16:00 a 21:00h (5h)
MÓDULO 5 – TRANSFORMA TU REALIDAD SABIENDO QUIÉN ERES. PNL (Programación neurolingüística)
Domingo 19 de MARZO
9:30 a 14:30h (5h)
MÓDULO 6 – RESPIRACIONES PRANAYAMA PARA PROFESIONALES DE LA VOZ Y ARTISTAS DE LA ESCENA
Domingo 9 de ABRIL
9:30 a 14:00h (4,5h)
MÓDULO 7 – YOGA PARA CANTANTES Y PROFESIONALES DE LA VOZ
Domingo 9 de ABRIL
16:00 a 21:00h (5h)
OFERTA ESPECIAL PARA EL MÓDULO 1 Y EL MÓDULO 2
Coste del resto de módulos:
1 módulo suelto: 65€. Alumn@s de MVS: 60€.
3 módulos: 180€. Alumn@s de MVS: 170€.
Full pack (7 módulos): 385€. Alumn@s de MVS: 360€.
info@mixvoicestudio.es
https://www.facebook.com/events/1310784735658806/
Si te lo estás pensando, ¡Echa un vistazo a nuestra oferta!
BONOS REGALO: Clases individuales o grupales de técnica vocal, estilo, improvisación.
¡NUEVO!¡ESPECIAL NOVIOS/FAMILIAS/AMIGOS-CORO!
¿Sois una familia o un grupo de amig@s a l@s que os gusta cantar? ¿Os gustaría pasar una tarde inolvidable cantando juntos a coro, aprendiendo técnicas y repertorio del estilo que os guste de la mano de la experimentada y reconocida directora Irene Shams? ¿O queréis un micro-taller intensivo para aprender todos juntos? En Mix Voice Studio, en vuestra casa, ¡Cantar y aprender juntos será una experiencia inolvidable!
¿Os gustaría regalar unas canciones cantadas a coro en una celebración especial (Aniversarios, Cumpleaños, Bodas)?
¿Quieres sorprender el día de tu boda a tu prometid@ cantándole una canción? ¿O sois una pareja de novios que quiere sorprender a los invitados cantando un tema a dúo?
AQUÍ TIENES ALGUNAS REFLEXIONES AL RESPECTO Y ALGUNOS PASOS A SEGUIR PARA EMPEZAR EL APRENDIZAJE (y III)
Aquí te dejo la última entrada de “¿Quieres ser un cantante profesional?” en la que se aborda el desarrollo de habilidades generales para cualquier tipo de profesional de la voz: qué aprender, por dónde empezar a la hora de avanzar en ese camino.
Antes de hacerlo, me gustaría prevenir de algunas resistencias que, es posible, puedan surgir ( y habitual en algún@s cantantes que no quieren hacer el esfuerzo de aprender):
“No estudio música porque me corta la creatividad”
“No estudio técnica vocal porque me cambia el estilo”
“Ya soy bastante buen@”, etc. etc.
NO TE ENGAÑES: todas estas frases sólo son excusas para no hacer el esfuerzo que supone tomarse esta carrera en serio. El saber sólo te dará LIBERTAD. La intuición te puede fallar; a lo mejor dispones de una técnica vocal maravillosa naturalmente, pero lo normal es que no sea así…y no conocer y no trabajar tu voz puede llevarte a abusar de ella, tensiones y problemas vocales, etc. A lo mejor piensas que dispones de un vocabulario estilístico amplio…pero créeme: educar tu oído, aprender a analizar auditivamente, conocer las bases de la música…enriquecerá tu mundo musical y tus perspectivas y horizontes, hará que tengas más opciones, y lo más importante, que aprendas a encontrar más recursos, y de manera más fácil.
A todo esto hay que sumar la “cruz” que l@s cantantes tienen, precisamente, porque en muchísimos casos no utilizan el mismo código que el resto de instrumentistas. Si quieres hablar “de tú a tú” y quieres que te respeten de igual manera, aprende a hablar el mismo idioma.
También es verdad que es importante encontrar buenos profesores, que tengan pedagogía, que te guíen de una manera práctica y constructiva, que te ayuden a crecer y evolucionar, etc. ya que, en ocasiones, algún@s músic@s han sufrido una educación poco creativa y frustrante. Pide consejo y ayuda para encontrar a tu profe adecuad@.
Pues…¡Los dos! Si tienes la suerte de encontrarte con personas experimentadas que pueden guiarte y compartir sus conocimientos contigo…¿Por qué no aprovecharlo y hacer uso de ello?
Sobre todo en un principio puede ayudarte a ir más rápido y a coger unas buenas bases técnicas y musicales, lo cual es muy importante.
Por otro lado, en el aprendizaje autodidacta siempre ha de estar la curiosidad, el estudio, etc. todo lo que aprendas por ti mism@ te enriquecerá muchísimo. Pero si tienes que empezar de cero, te recomiendo que busques buen@s profesores-as para esos primeros pasos.
El objetivo de la técnica es darte LIBERTAD; la libertad de usar tu voz al servicio de la expresión artística, y no al revés, que ésta se vea limitada en recursos técnicos o “tics” repetidos mil veces, porque no sabes hacer otra cosa.
Una buena técnica te ayudará a no depender de tener un día bueno o malo para ver qué sale de tu boca, o a que determinadas situaciones (emocionales, por ejemplo) tengan el menor impacto en la calidad de tu voz.
Por último, y más importante: una buena técnica es imprescindible para que tu voz no se deteriore por el mal uso y abuso, lo que te puede llevar a problemas como nódulos, ronqueras, etc. Recuerda que tu instrumento va contigo y sólo tienes uno; si se rompe una cuerda del violín puede sustituirse por otra, pero tu voz, tus cuerdas vocales, no pueden sustituirse.
Pero hoy por hoy, no saber leer música significa ser un analfabeto musical. Puedes aprender un idioma sólo de oído, y arreglártelas con ello. Pero te estarás perdiendo la posibilidad de leer libros, de comunicarte con otros a través de la escritura, de aprender nuevas palabras…exactamente lo mismo pasa con la música.
Tal vez puedas pasar sin saber lenguaje musical…sí…pero si te quieres tomar tu carrera en serio: aprende lenguaje musical. Aprende los códigos musicales porque así podrás comunicarte con el resto de músic@s.
¡Ojo! EL verdadero lenguaje musical no es sólo teórico, sino que pone en funcionamiento tu oído: los dos caminos han de nutrirse mutuamente.
Ni que decir tiene que éste es un requisito indispensable en estilos como lírico, jazz y dirección, aunque es más fácil ocultarse en otros estilos.
Por otra parte, si quieres abrirte a un mercado internacional, será importante que trabajes tu inglés o el idioma del país al que quieres llegar.
Hay distintas técnicas para trabajar este aspecto, puede ayudarte trabajar algunas técnicas de teatro e interpretación, además de, como señalamos más abajo, trabajarte a nivel personal y ser consciente de tus propias emociones y del mundo que te rodea.
También te resultará interesante y enriquecedor trabajar un poco tu puesta en escena; saber cómo moverte en el escenario, controlar tu lenguaje corporal, comunicarte con el público, interpretar…algunas personas tienen dificultad para ello, para otras resulta sencillo, pero siempre se aprenden cosas nuevas.
En una próxima entrada de blog desarrollaremos este apartado, pero podemos adelantar que la vida sana de un cantante no es muy diferente a cualquier otra vida sana, aunque tiene sus peculiaridades; aquí tienes algunos consejos al respecto:
Paralelamente a todo esto, habrá que ir desarrollando las habilidades propias de cada estilo o actividad, como ya hemos especificado en entradas anteriores.
Hoy en día, además, nos encontramos con que el músico ha de ser su propio manager, ocuparse de las redes sociales, web, blog, etc.
El tema de las redes sociales, difusión, relaciones con teatros, festivales, clubes, etc. es sin duda otro capítulo importante en el desarrollo profesional de cualquier músic@, que no siempre llevamos muy bien ya que lo consideramos ajeno a nuestro “arte”. Pero está ahí y, a no ser que tengas a alguien que te ayude en ese sentido, o se ocupe de esa faceta, es probable que tengas que empezar a ocuparte tú mism@ de ello.
Hay mucho que hacer y trabajar, ¿Verdad? J ¡Es que estamos hablando de una “carrera” muy larga y que exige mucha dedicación! Pero también es un camino apasionante y que, sin duda, te llenará de satisfacción y alegrías.
Tal vez no quieras meterte en este “lío” y tan sólo quieras disfrutar de cantar o tener muchos conciertos, o no te apetezca renunciar a ciertos hábitos.
Espero que este artículo te ayude a que, sea lo que sea, elijas conscientemente. Todo dependerá de cuáles son tus metas y objetivos. Tú eliges.
¡Hasta pronto!
]]>AQUÍ TIENES ALGUNAS REFLEXIONES AL RESPECTO Y ALGUNOS PASOS A SEGUIR PARA EMPEZAR EL APRENDIZAJE. (II)
Como hemos señalado en la primera parte, es importante que pienses a qué estilo y/o actividad te quieres dedicar dentro del canto, ya que eso te ayudará a trazar tu línea de acción. Si es posible, asesórate con profesionales del sector antes de empezar. También debes tener claro qué habilidades has de desarrollar y potenciar.
Por poner sólo algunos ejemplos sin entrar a profundizar:
Espero que estas enumeraciones te ayuden a pensar en qué tienes que enfocarte.
Puedes escribir una lista con aquéllas características, “virtudes” y habilidades que tienen l@s cantantes-profesionales de la voz, o aquéllas de tus intérpretes favoritos que te gustaría adquirir o desarrollar.
Al lado de esta lista, puedes hacer una segunda columna con una valoración sobre el punto en el que te encuentras, y una tercera columna en la que escribes qué puedes hacer para potenciarlas y desarrollarlas en tu caso. De esta manera estarás escribiendo:
Tu objetivo.
Tu camino a seguir para alcanzarlo, desde el punto en el que estás.
Independientemente de las particularidades de cada un@, en la próxima (y última) entrega vas a encontrar algunos consejos generales aplicables a cualquier estilo y actividad.
¡Hasta pronto!
]]>AQUÍ TIENES ALGUNAS REFLEXIONES AL RESPECTO Y ALGUNOS PASOS A SEGUIR PARA EMPEZAR EL APRENDIZAJE. (I)
Dedicarse profesionalmente al mundo de la música en general, y del canto en particular, requiere una preparación y dedicación importante. Aquí tienes algunas pistas que pueden ayudarte a decidir tu camino y a hacerte una idea de por dónde empezar.
Una de las cosas que primero debes pensar si quieres dedicarte al canto de manera profesional es: ¿Qué tipo de actividad quiero tener? Es decir ¿Qué tipo de cantante quiero ser?
Aquí se abre un abanico bastante amplio que va a determinar el camino a seguir; por poner algunos ejemplos:
Cada estilo o actividad demandará una especialización y distintos grados de exigencia.
Cantante líric@. Ópera, lied. Música antigua. Música contemporánea. Zarzuela, etc. Sin duda, ser solista dentro del llamado mundo “clásico” es una de las carreras más exigentes y competitivas, además de exigir muchos años de estudio.
Cantante de pop, rock, heavy, música ligera, cantautor/a, etc.
Cantante de R&B, soul, funk, gospel y músicas afroamericanas.
Cantante de jazz y/o bossa nova y latinjazz. Crooner.
Cantante de músicas populares latinas.
Cantante de folk y/o músicas folklóricas del mundo.
Cantante de mantras, armónicos, sonidos sanadores y meditación sonora.
Cantante de fusión.
Bodas, cruceros, fiestas, etc.
Corista de un artista.
Corista de un conjunto coral.
En conservatorios, escuelas de música, en estudio propio, etc.
Profesor de niños y/o adultos, de personas con capacidades cognitivas especiales, etc.
En mi opinión, un cantante profesional es un/a músic@ cuyo instrumento es la voz. Pero, sobre todo, es un-a músic@.
En muchos sentidos, la carrera profesional de un músic@ es como la de un deportista profesional. Una carrera musical exige, como la deportiva, práctica y aprendizaje continuos, sacrificios y muchos años de perfeccionamiento. Tal vez te guste correr, y practiques a menudo, pero eso no te hace un corredor o deportista profesional. Pues exactamente lo mismo pasa con la música y, en este caso, con el canto.
Con esto quiero decir, que creo que un cantante profesional debe ir muchísimo más allá de tener una voz más o menos bonita, cantar más o menos bien, de tener algo de talento o intuición, y de cantar con más o menos sentimiento. Un cantante profesional, como cualquier otro instrumentista, ha de cuidar, alimentar, perfeccionar y hacer crecer su don.
Todo esto requiere, como hemos dicho, trabajo y dedicación. ¡Te esperamos en la próxima entrega!
]]>La forma en la que cada persona vive los momentos previos a una actuación es muy distinta. A algun@s intérpretes les gusta estar en silencio, sol@s y concentrad@s, mientras que otr@s sienten la necesidad de hablar sin parar y moverse, bromear con l@s compis, etc.
Aunque cada intérprete tiene su rito (o su “no rito”) en los momentos previos a una actuación, aquí te dejo algunos consejos que pueden ayudarte en tu concentración o a apaciguar los nervios:
Este ejercicio también es también muy beneficioso en grupo.
Pronto hará más consejos en mi blog de Mix Voice Studio.
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